教堂圣歌恩雅-教堂的歌

2024-11-02 21:20:55

教堂圣歌恩雅-教堂的歌

奇异恩典也有叫天赐恩宠

很有感觉

你听听

好几个版本呢

建议呢听Judy Collins 唱的

再有赤池优的也还好，就是日本人英文的发音有待商榷

你在酷狗、酷我、百度都能下载到，地址就不发了，怕发错~~

英国有个乐团,三男三女,都是十多岁,谁知道叫什么啊,唱过天使,还翻唱过越过彩虹

New Age，国内俗称“新世纪音乐”。相对于Classic和POP，New Age只是近些年才兴起的一种音乐形式，但却已迅猛地发展为当代乐坛的一个大流派。它以丰富的音效，华丽的旋律，磅礴的气势，逼真的氛围征服了众多的爱好者，特别是那些狂热的音响发烧友。

60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。到了70年代，在一群艺术家的不懈努力下。New Age得以正名，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。

到底New Age要怎么去形容呢？就以古典音乐中的“四大要素”来归纳出New Age的特！

1．节奏：

New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。

2．旋律：

New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之－。

3．和声：

New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。

4．音色：

New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。

除了这音乐的四大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想像空间中驰骋。

许多朋友不了解New Age是怎样的一个音乐范畴，尽管他可能拥有几十张New Age音乐CD,也有朋友把纯音乐的New Age音乐当成古典音乐，把有人声吟唱的New Age音乐当成流行音乐。那究竟什么是New Age呢？New Age音乐是一种注重效果甚于内涵的音乐。有人是这样形容New Age音乐的：这种音乐借助于电子声乐，但更多的造成神秘旷远的感觉，向辽阔清净的大自然回归，和一般的流行音乐尤其摇滚拉开了明显的距离。可以说，它是以电子技术的发展为背景，凭借先进的电子器材诞生成长的。新世纪音乐的制造者们更多地把精力花在这一大堆的电子设备中，将自己从民族民间音乐、自然界声响或古典音乐作品中获取的素材交由这些毫无生气的复杂的设备进行处理，经过剖析、过滤、夸张、添加音效等加工步骤，原本单调、单薄难以忍受的声音片段便合成为一首底气十足旋律优雅的音乐。古典音乐的制作忠于真实，乐于表现演奏时最真实的声响效果。例如许多爱好者喜欢听的早期大师的原始录音，那单声且伴随杂音的音乐对他们来说是一种天籁，充满了真实的感觉。而如果把这段原始录音交给New Age音乐制作者，那么它一定会被电子设备除去杂音，再发展为双声道立体声，甚至环绕低音部分将被改进得雄厚爆膨，高音部分也会被加工得圆润顺滑，最后还会被制作者添加上他喜欢的音效，使音乐更加热闹一点。经过这些处理，音乐是更悦耳了，但却失去了真实，因此，很多古典音乐爱好者对New Age不屑一顾，视其为下里巴人。

New Age音乐的共同特点有取材广泛，不循常规，音效丰富，低音饱满，高音圆润等，但其最根本的共同点是崇尚听觉效果。一般会成为 New Age音乐的拥戴者就两种人——音乐发烧友和感官至上者。音乐发烧友为了是自己的“爱机”物尽其用，四处搜罗发烧音碟，New Age是他们不二的选择，换言之，New Age音乐碟只有在发烧音响上才能体现其撼人的效果。感官至上者不在乎音乐的内涵，他们在乎的是听起来舒不舒服，爽不爽；他们基本上不看歌词，因为没那个必要，还好有一半以上的New Age音乐不需要歌词。如雨果颂的一系列产品，均是迎合这个特殊的消费群体的口味。特别是“试音天碟”系列产品，将New Age音乐的音效发挥到极至，尽管它因此牺牲了音乐的整体，却取得了巨大的成功，甚至听说如今你购买一套数百元的低级音响，厂家都会送你一盘所谓的“试音碟”，姑且不论事实真伪，音效好坏，至少试音碟的“时尚”程度由此可见一般。

New Age音乐的另一特点是包容性强，主题丰富。全球的民族民间音乐都是它的素材。非洲的古典和爱尔兰凯尔特民族的风笛是最流行的音乐元素。大家在音像店里经常能够发现主题如：印度音乐、埃及音乐、南非音乐等等的民族音乐，以及如汽车音乐、酒吧音乐等等的轻音乐，它们是 New Age的一部分。凯尔特音乐（CELTIC）是New Age音乐家爱不释手的元素，最成功的莫过于ENYA （恩雅）。大家应该不会对这个名感到陌生吧，就算没有听说过，相信大家也多多少少有意无意地听过她的歌，因为她的歌时常当成电视电台节目的背景音乐而被播放。而以爱尔兰为基地的凯尔特民族音乐在世界范围的风行主要归功于风笛的魅力。凄美、悠扬、哀惋，风笛似乎天生变带有英雄将之的伤感，但在平静的声音中又浮雕出一丝顽强的希望。《勇敢的心》这部**中，苏格兰民族起义第一次失败后，领袖华莱士隐居山林，他的故事在民间流传，把他传唱为传奇般的英雄。只见镜头在崇杉峻岭间穿梭飞行，有人在山脊狂奔，此景之下，风笛适时响起，煽情营造的英雄主义气氛，令人感动的一塌糊涂。1997年的《泰坦尼克号》也把风笛玩得婉转动人，黯然神伤，使一个永恒更加完美。如今，凯尔特音乐已是New Age中的一个大支，甚至可以单独作为一个大的分类。在学生街和图书城CD地摊上，随手便可翻出一堆堆封面上印有“CELTIC”字样的海关碟，种类数量之多可让人目不暇接。但话说回来这类音乐也确实好听。古典音乐也是New Age音乐的元素，创作者喜欢选择协奏曲、室内乐、四重奏等作品中较舒缓轻柔的片段，加以改造，标以季节、天气、地貌等主题，便是一盘主题轻音乐的CD 了。我是一向排斥该类音乐的，认为这种音乐恶俗，对古典大师们是一种侮辱。当然，每个人都有自己的口味，我仅仅是表达自己的意见。我有一盘该类音乐的 CD，名是《Country Morning》。唱片的封面很漂亮，但音乐本身是如何表达“乡村早晨”这一主题的呢？制作着只是在大师作品的基础上大量添加了鸟鸣的音效，并使用了部分电子乐器，于是原本严肃的古典音乐作品显得不伦不类，令人大失所望。巴赫、亨德尔、维瓦尔第等大师的作品都被无情修改，其中名气最大者应是维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》中的《春》，连巴赫的作品也“难逃厄运”。而该CD的作者还作有另外三张CD与该CD成套，包括《Country afternoon 》、《 Country evening》、《 Ocean sound》，不过我已经没有兴趣欣赏了。

New Age音乐的发展对传统音乐特别是地区民族音乐有一定的负面影响。由于制作者以自己的立场，以自己的思想处理这些音乐元素，作品就难以保持原汁原味，而带上强势文化的色彩。就像社会主义和资本主义两种社会制度形态的差距：对待同一事物，生活在两种社会形态下的人会做出不同的判断，因为他们的思维方式不同。一段地区性的音乐，制作者在制作过程中考虑到迎合市场的口味，只有这样，产品在市场上才会有人消费；或者也可能是出于个人的喜好问题，制作者按自己的想法修改创作，产品只能带有强势文化色彩。音乐作为一种文化传播媒介在世界范围内流传，弱势文化在传播中被强势文化侵略影响，人们接触到的只是变味的文化，还沾沾自喜，而先入为主的思想就更可怕了。现今拿休闲音乐当古典音乐听的人还真不在少数，而许多人自满地说他喜欢听西藏音乐时，他并不知道其实听到的只是带有西藏风格的流行音乐或New Age音乐，如果让他听听藏区牧民吟唱的原汁原味的藏族民歌，他可能就不会那么开心了。

在国内，耳熟能详的New Age音乐家有ENYA（恩雅）、SARAH.BRIGHTMAN（莎拉.布莱曼）、YANNI（雅尼）、SECRET GARDEN（神秘园）、DEEP FOREST（森林物语）等，他们在FANS的心中享有较高的声望，他们的唱片在市场上更是热销不熄。我不是很喜欢New Age，但这只是我个人的喜好问题，不能一棒子打。不过不能否认的是，确有一些New Age音乐也让我心跳加快，狂喜不已，另一些CD 被爱好者尊为经典，搜集珍藏。以下我推荐的唱片，他们都符合以上两个条件中的至少一个，并符合以下条件：一、在市场上能见到买到；二、我知道的听过的。

NO.1 Paint The Sky With (The Best Of ENYA) —— ENYA

恩雅是我的第一反应，因为是她给了我关于New Age的启蒙。她给当时的我带来一种心灵的惊撼，原来音乐可以这样玩！于是我记住了这一动听的声音。恩雅音乐的特色在于古典交响乐结构式的编曲，深邃飘渺的和声、宏大厚实的配乐、电子乐器的适量应用，亲切优美的旋律以及成功营造的气氛和意境。

恩雅是爱尔兰人，这在她的音乐中已得到体现，她的作品不多，从80年代至今只出版过《Watermark》、《Sheperd moons 》、《The celts》、《The memory of trees》、《A day without rain》5张专辑，我推荐的是已出版的精选《星空彩绘》。其实，恩雅的唱片又有哪张不精彩呢。两度格莱美最佳New Age奖便是对她的肯定。曾经我把这张唱片推荐给我的一位朋友，结果第二天他找到我，说他活了这么多年听了这么多音乐直到今天才知道恩雅真是一种遗憾，他还感激地拉着我非要把他珍贵的初吻献给我……我当然不会让他对我做这种龌龊的事，否则大伙还以为我们是“玻璃”呢，于是他就把唇印在CD封面上方。音乐使人疯狂！！

NO.2 Eden La Lune —— SARAH.BRIGHTMAN

莎拉.布莱曼是已演唱现代歌剧而出名的。有这样扎实的声乐功底唱起流行歌曲自然是游刃有余，演绎方式更是别样清新。同样是撼动心灵的天籁，莎拉.布莱曼与恩雅却是各行其道，两不相争。作家肖复兴在他的《音乐笔记》中是这样描述的：“恩雅的歌声像是一泓平静的高山湖泊，倒映着山岚云影，相看两不厌，静静地倾听着彼此的回声。莎拉.布莱曼的歌声则像是一条从山顶流淌下来的泉水，常常情不自禁地跳跃着，叮咚作响……可以这样说，恩雅如一位质朴而不会多言多语的娴静的乡村**，莎拉.布莱曼像一位奔放而快言快语的亮嗓门的城市姑娘。她们一样的浪漫，只不过一个浪漫包裹在蜡染的包袱皮儿里，放在胸前；一个将浪漫如项链闪闪发光地戴在脖颈上，不时摁响嘹亮的汽车笛声……恩雅的歌声是属于你的爱人的，莎拉.布莱曼的歌声是属于情人的……”作家把文字写得动情，是因为莎拉.不莱曼把一曲曲歌唱得煽情，听听她与Andrea Bocelli合唱的《Time to say goodbye》，把呼吸交付给她，让袅袅高音穿透，渗透你整个儿的身心，这里推荐的是专辑《伊甸园》和《月光女神》，在去年，她也发行了精选专辑《金选》，精彩自然不容错过。

NO.3 River dance —— BILL.WHELAN

《大河之舞》是一出现代舞剧的音乐，风笛、提琴、吉他、竖琴，又是凯尔特风格！这音乐实在不一般，带点灵气，带点蛊惑，当乐曲缓缓展开，迷幻的气氛便开始包围向你，而当曲调一转突然变得狂野奔放、热情激荡时，魔力就施展开来——你会情不自禁的手舞足蹈，且会怨恨自己怎么不会跳踢踏舞！在这张专辑中，狂放的踢踏舞曲占主打比例，但也不会全是挑动性的歌曲，精彩程度只能用“经典”来形容。数年前，我在朋友家中听到该CD，于是终日牵肠挂肚，魂萦梦系，历经一年半终于觅得数碟，立马带领狐朋狗友一扫而光。该英雄事迹在友人中船为佳话。在这我提个小小的建议：听这张CD时，请抛弃两个小小的耳塞吧，用Hi-Fi音响大声的放出来，这样你才会被那饱满的踢踏舞狂舞的声音笼罩，绝对的现场。

NO.4 The mask and mirror —— LOREENAM.KENNITT

与恩雅和莎拉.布莱曼不同，罗琳娜麦.肯尼特的声线少了几分柔曼，多了几分叛逆、倔强，颇具革命精神。她的CD充满了中世纪欧洲色彩，正如这张《遮麋蔽显现》的专辑，封面包装都体现着欧洲古典主义文化的碎片和片段，连歌词都是中世纪欧洲的古诗。在歌声中，更多地沉淀了一种不屈的顽强。

NO.5 CELTIC —— Universal Music 合辑

凯尔特音乐的大汇集，搜集众多超级凯尔特艺人的作品，绝对响当当。但作为一张合辑，五花八门的罗列，主题便大大削弱了。从我个人角度上讲，听起来就有点茫然失措，感觉没什么内容。当然我不是个New Age的狂徒，大家可以当我在讲废话。因为New Age的发烧友们都尊此碟为天碟，视其为命根子。客观地讲，此碟应是New Age特别是凯尔特音乐的经典之作了。

NO.6 《雅典卫城现场音乐会》——YANNI

雅尼的名气是足够大了，超级的New Age音乐大师啊！希腊钢琴王子，键盘王子！据说他的音乐模式是“电子合成器加管弦乐队加钢琴演奏”，听他的音乐就一种感觉，好听就行，不要想太多。《雅典卫城现场音乐会》是其风格的代表作。

此外，德国的Enigma，日本的喜多朗，挪威的神秘园，英国的陈美，法国的Deep Forest等都是New Age音乐世界中的一股股强劲力量，代表着New Age的主流与方向。他们的唱片总是能掀起一阵阵的飓风，在此就不一一罗列了。

有些音乐，可以撩起内心深处的悸动；有些音乐，可以洞悉心灵...

曾几何时，没有听到如此单纯柔和的心灵乐章...

运用简单的音乐，带你进入一个解脱束缚的冥想世界...

结合了古典与现代流行音乐的元素、三度空间的概念，那就是~~~新世纪音乐。

现在对新世纪音乐的分类有很多种不同的分法,每一种都有它的理由和特点,但是每一种都有它的缺陷和不足,这足以说明新世纪音乐的多类型性和丰富性,以下介绍一种比较常见的分法:

1.电子新世纪

它是依靠电子合成器、电脑的帮助之下来完成创作的。

比较著名的人物有，雅尼、Vangelis、Jean Michel Jarre、 Richard Burmer等。

2.传统类型

与古典音乐想结合的新世纪音乐。一般只要与传统音乐、思想沾上边者都会被列在这一类型中。典型的例子如喜多郎。

3.前卫音乐

广义上来讲，把一切比较前卫的音乐都归为新世纪音乐的范畴，因为所谓的新世纪就是讲求一种创新的精神，一切有别于传统的音乐，前卫的音乐都被归为新世纪旗下。

如一些比较实验性的音乐，或着比较难以被常规理解的音乐。

4.太空音乐

由电子音乐合成，听上去给人一种在太空中梦幻感觉。

5.与其他音乐类型结合的新世纪音乐

冥想音乐，或与爵士结合，或与古典结合的新古典,以及部落音乐。

6.环境音乐和自然音乐

专门在大自然里录制一些风声、鸟声、水声、雨声、动物呜叫声等。这些音乐已成为促使身体健康的音乐，能够让人好象置身大自然中，舒解工作上的压力。

7.加入东方音乐的新世纪音乐(民族混合)

这类音乐或是利用东方乐器，或是东方音乐思想、东方音乐旋律与西方音乐特点相结合而产生的音乐形式。

8.健康音乐

顾名思义，这一类型的音乐，听过会对身体健康有好处。

还有如精神音乐、器乐独奏、自助音乐、现代器乐、气氛音乐等。

有关圣诞节的英文歌曲?

歌手介绍： Angelis（安杰利斯童声组合）由三个男孩和三个女孩组成，他们是英国著名音乐制作人Simon Cowell（西蒙．考威尔）花费两年时间从三千多名选手中挑选出来的。虽然年纪不大，但他们都有着深厚的歌唱功底和丰富的演唱经验，他们分别来自新伦敦童声合唱团和皇家苏格兰国家管弦乐团等英国知名音乐团体。在他们刚刚发行的首张同名专辑中，除了翻唱了《天使之城》的主题《Angel》，他们还翻唱了其他很多**中的经典歌曲 . 成员（从左至右）：Amy(主唱，11岁) Camilla(12岁) Sam(14岁) Natalie(13岁) Moray(11岁) Joe (11岁)。何处是天堂，何处是我们所渴求的不带一丝人间尘垢的净土，我们在寻找，因为我们向往一种纯净，企盼一种纯真。。。

这张大碟是我们最可爱而无暇的孩子们的童声，是那么的让我怀念过去，清亮而浑然一体的歌声竟然象一首动人而流畅的乐曲，如此的美妙，如此的澈人心俯，如同品了一口薄荷酒。

如果说世界上还有一种无暇，没有受污染的空间净土，就是孩子的心灵。

这张LIBERA是我们的净土的遐想的空间。

天乐创世纪 Libera

个人资料：

■ Libera (天乐创世纪)的前身即为数年前以三张「天使之声」专辑热卖的「圣菲利浦少年合唱团」(St. Philips Boys Choir)

■ 融合恩雅(new age元素)、阿迪玛斯(电子节奏舞曲)、Enigma(葛利果圣歌取样)的新音乐形式，以少年合唱团的教堂天籁之声(11、12岁的男童)，歌词却是古拉丁祈祷文，呈现出未来的心灵解放音乐

■ 首张同名专辑「Libera」以「自由」为中心概念，推出后於欧美爆出二十万的惊人销售量

■ 第二张专辑「Luminosa」转入更冥想的的音乐氛围，以「光」为中心概念，改编多首经典古典乐曲，成为崭新的合唱音乐

专辑介绍

主打歌：《天使》，是1997年**《天使之城》主题歌，这部**曾赚得了无数观众的热泪，它的主题曲《天使》是由加拿大女歌手莎拉·麦克拉克兰创作的唯美而又略带忧伤的歌曲，也一度风靡全球。除此之外，还有奥斯卡著名影片主题曲Somewhere Over The Rainbow，而且制作人也特别让他们翻唱了经典圣诞歌曲《平安夜》Silent Night，O Holy Night等。这些平均年龄不到15岁的小歌手对《指环王》的May It Be（恩雅原唱）也拿捏得很到位。圣诞前夕最得买的专辑之一！这首由加拿大女歌手莎拉?麦克拉克兰创作的唯美而又略带忧伤的歌曲，由六个年龄不到15岁的少年以和声的方式演绎起来，带有独特的味道。“安杰利斯童声组合”由三个男孩和三个女孩组成，他们是英国著名音乐制作人西蒙?考威尔花费两年时间从三千多名选手中挑选出来的。虽然年纪不大，但他们都有着深厚的歌唱功底和丰富的演唱经验，他们分别来自新伦敦童声合唱团和皇家苏格兰国家管弦乐团等英国知名音乐团体.晚上，无意在梅格瑞恩的主页中，初次听到了他们的声音，惊为天籁。我还是认为音乐可以触及灵魂的，纯净的嗓音，宁静的旋律，在音乐中静静闭上眼。从小喜欢音乐，但没想过成为什么音乐家，钢琴生涯仅停留在小学时代的一年时间至今家中那台钢琴还像新买来时一样。长大后，一次在饭店大堂等人，旁边乐池中有一位美女在演钢琴，突然发现音乐竟是件如此美妙的事情，而过去的我只把练琴当成痛苦和机械的训练，还怪它剥夺了我的玩乐时间，反正现在已经回不去了，因为我的选择和我的命运只允许我像一般人一样上初中-上高中-上大学，然后为找一份糊口的工作。不过还是感谢音乐陪伴我走过的童年时光，我想我的一生都离不开音乐了。**《天使之城》赚得了无数观众的热泪，它的主题曲《天使》也一度风靡福全球，最近，英国一个叫做“安杰利斯”的童声组合又演绎了这首经典老歌，我们也去欣赏一下他们的天籁之音吧...

经典的圣乐歌手有哪些

有关圣诞节的英文歌曲：

1、Jingle Bells

《jingle bells》是一首圣诞歌曲，1857年，由词曲作家詹姆斯·罗德·皮尔彭特(James Lord Pierpont, 1822 - 1893)所作。是世界知名度最高的歌曲之一。

2、Silent Night

是一首广为流传的圣诞颂歌。这首歌是奥地利的一个小地方的小乡村教会的神父Joseph Mohr在1816年写的歌词，曲作者Franz Gruber是当地的一位默默无闻的音乐老师。

3、We wish you a Merry Christmas

是由Enya演唱的歌曲。收录于2004年发行的专辑《White Christmas》中，该曲创作于1871至1872年间。

4、White Christmas?

《White Christmas》是由平·克劳斯贝演唱的歌曲，这首歌火遍全球，许多国家的艺人都翻唱过这首歌曲。

5、Hark! Herald Angles Sing?

《Hark! Herald Angles Sing?》被译为《听啊，天使唱高声》，有时也称《新生王歌》，是一首著名的圣诞歌曲，由弗里克斯门德尔松作曲，查尔斯卫斯利作词。

6、The First Noel

《The First Noel》由Alyson Michalka演唱，收录于2006年发的专辑《Acoustic Hearts of Winter

》中。

会议上可以用的开场音乐（要大气点，有气势点的例如雅尼之类的）

我还知道一个：

除了维也纳儿童合唱团、巴黎木十字合唱团外，英国伦敦的“圣菲利浦童声合唱团”(St. Philip’s Boys Choir)是当今全球最受瞩目的新起之秀，这群拥有天籁美声的少年团体目前正以令人匪夷所思的速度与魅力席卷欧、美、日本各地。

这群来自英国拥有严格训练、超绝美声的天之骄子在突破传统、开创新犹之后，现今更进一步引领世界音乐的新潮流，在1999年正式更改团名为“Libera”(天乐创世纪)，并于华纳古典旗下Erato发行首张同名专辑《Libera》，以“自由”为中心概念，融合了恩雅(new age元素)、阿迪玛斯(电子节奏舞曲)、Enigma(格利高连圣歌取样)的新音乐形式，以少年合唱团(boys’choir)的教堂天籁之声呈现，歌词却是古拉丁祈祷文，这张专辑推出后于欧洲爆出二十万的惊人销售量。这群平均只有十一、二岁的少年所引起的效应至今仍方兴未艾，《Libera》不只是少年合唱团，更是一种概念，是一种思惟，一种音乐的创新语言，《Libera》为古典音乐开创了新境地，更呈现出未来的心灵解放图像。

你可以试试这个，希望对你有帮助。呵呵。

圣诞歌曲大全

一、Snowdream 梦中的雪

央视御用插曲，一首来自班德瑞的经典钢琴曲，旋律柔美动听，有养生静心之功效。

二、santorini 雅尼雅典卫城开场曲

也是雅尼成名作，大气磅礴，气势如洪，传世的经典名曲，在中国非常多人熟悉这首这首曲子。重庆电视台的鸟瞰新重庆节目中插曲，同时也是奥斯卡开场音乐。

三、出埃及记(Exodus)

此曲荣获第33届奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖，关于原曲最熟悉的出处自然就是同名**配乐了，讲述以色列建国的辛酸历史。本曲其实也不是就出自这个**，原本就是演奏曲，加了词就做了**主题歌。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感。

四、The Magnificent Seven

奥斯卡开场音乐，大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。

五、布兰诗歌

此曲改编至the mass也称为《博伊伦之歌》，原是舞台作品《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年，1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出，是奥尔夫最著名的代表作。汶川大地震的专题片里面用到过，2009特步广告里面也用到了。也是Excalibur theme by Wagner《风雨雷电-神剑》主题曲。