尼尔波兹曼名词解释-尼尔波兹曼

尼尔·波兹曼面对当时的美国文化，担心“童年”会逐渐“消逝”，而本书的核心则在阐明童年是如何“发明”（产生），又是如何“消逝”的。

波兹曼把童年的发现看作是“文艺复兴的伟大发明之一”。而这个发明是与印刷文化的普遍推广和现代学校的建立直接有关的。印刷文化的推广表明，书写文化又成为了社会文化的主要形态，一个人只有具备了书写能力，才能进入成人社会，才能了解社会的文化秘密。现代学校的主要任务就是要培养儿童的书写能力，为他们进入成人社会做准备。如此一来儿童与成人的世界就被读写能力的门槛隔开，至此童年和成年两个概念才从文化和文明的意义上诞生。

然而时至现代，成人世界的的文化与规则再一次不再是秘密。在一个拥有电视的时代，一切的信息都基本不受限制的被一切社会成员共享，这样原来被读写能力所限制的成人世界的信息就以影音形式以极大的数量与速度入侵着儿童的世界。如此一来儿童世界与成人世界的界线就变得愈发模糊。波兹曼认为在信息以这种形式流通的时代，童年最终将会消失。

娱乐至值得读吗

美国纽约大学尼尔·波兹曼教授1985年出版的关于电视声像逐渐取代书写语言过程的著作，介绍了电视改变印刷且娱乐化倾向所带来的负面影响：一切公共话语以娱乐的方式出现。虽然现在电视的统治地位已经被互联网所取代，尼尔·波兹曼的观察和思考，碎片化、娱乐化、不成体系，在互联网时代有过之而无不及。不过，从另一个角度看，人性也许很适合随即时满足（碎片化所带来的的一时快感），如果要真正在某一个领域成长，必须专注，必须静下心来耐得住寂寞。

第一章 “媒介即隐喻”。马歇尔·麦克卢汉：媒介即信息。他认为，深入一种文化的最有效途径是了解这种文化中用于会话的工具。作者相信，某个文化中交流的媒介对于这个文化精神中心和物质重心的形成有着决定性的影响。在制造分秒的时候，钟表把时间从人类的活动中分离出来，并且使人们相信时间是可以以精确而可计量的单位独立存在的。分分秒秒的存在不是上帝的意图，也不是大自然的产物，而是人类运用自己创造出来的机械和自己对话的结果。人们用媒介来定义自己的社会，生活，种种。就仿佛人们用语言作为闹钟思考问题的方式一样。媒介就是人们认识世界的方式。

第二章 “媒介即认识论”。媒介的变迁意义重大，因为事物的表现形式本身就会对结果造成重大影响。在印刷品的时代，只有白纸黑字才给人感觉是客观的，正确的，接近真理的，而相比之下口述则没有取信于人的能力。

第三章 “印刷机统治下的美国”。印刷制品传播了真理和智慧，破除了迷信和陋习，甚至直接导致了资本主义社会民族感的诞生。而美国从一开始就对铅字十分依赖，在那里阅读再不是贵族化的活动，创建美国的人群也是极富智慧修养的一群人。

第四章 “印刷机统治下的思想”。语言最基本的功能就是表意，如果说文字是严肃的，它代表着理解和信息的传递，那么娱乐正处在反面，图像的介入掺杂了美学和心理学的学问，文字的地位不再。对于印刷机统治美国人思想的那个时代，叫“阐释年代”。到了19世纪末， “阐释时代”开始逐渐逝去， “娱乐业时代”开始显现。

第五章 “躲躲猫的世界”。冲击了“阐释时代”的两个观念，其一，交通和通讯可以彼此脱离。原本报纸等上的文字往往都是本地的具有切实价值和指导意义的信息，但电报的出现产生了许多不相关的没价值的信息，人们只关心消息来得有多远有多快，却没有意识到人们每天获得的新闻中几乎没有任何对人类生活的指导价值。照片出现的时候就被人们赋予了语言的地位，但却忽视了其中一个重要的区别：照片只是特例的展现，你只能显示出一棵树，但无法描绘“树”；照片只需要辨别，而文字是需要理解的。总之，照片失去了对现实行动的指导价值，这些信息仅剩的作用也只有娱乐了。再之后，电视进入了人们的视野，并以神话的姿态占据了人们的生活，电视的本质是娱乐的，但因为太过司空见惯，对人们来说是熟视无睹的，并且因为习惯而变得有价值了。

第六章 “娱乐业时代”：电视本身的性质就是娱乐性的，这表明在电视上所展现的一切都是娱乐，都是为了娱乐。观看电视不需要思考，但人们能获得情感上的满足。而正因为电视的包罗万象，其他的一切都按照电视的要求来塑造自己，最终成就了娱乐的时代。

第七章 “好……现在”。这是一个转折性语句，连接了两个完全不相关的话题，是当今电视节目高度碎片化的例证。在这里面，新闻节目又首当其冲。新闻呈现了娱乐而不是信息，这本身就是一种蒙蔽，人们有一种大量获得信息的错觉，但事实是他们连判别何为有效信息的能力都失去了。

第八章 “走向伯利恒”。在媒介的转换过程中，很多东西并没有得到复制，而是转化成了另一种东西。在试图将宗教或者教育搬上电视屏的时候，最重要的那部分东西已经丢失了，电视作为一个娱乐性的载体，实际上并不能承担那些重任。

第九章 “伸出你的手投上一票”。政治是美国拥有最多观众的体育比赛。在电视的影响下，人们不仅是不会思考的，并且是不会记忆的，零星破碎的信息无法汇集成一个连贯而充满智慧的整体。

第十章 “教育是一种娱乐活动”。教育本身不是一个令人愉快的过程，所有社会上有一种教育娱乐化的倾向，比如说试图通过电视进行教育的行为，但实际上因为电视的属性，你可以做到有趣，但不能指望教育结果会好。

第十一章 “赫胥黎的警告”。让人们就这么放弃电视是不可能的，而许多人也试图通过电视的途径让人们认识到看电视是不对的，这件事本身就非常讽刺。唯一可行的方法是，只有人们深刻而持久地意识到信息的结构和效应，消除对媒体的神秘感，人们才有可能对电视或电脑或任何其他媒介获得某种程度的控制。

童年的消逝读后感

推荐，值得一读，《娱乐至》是美国媒体文化研究者、批判家尼尔·波兹曼于1985年出版的关于电视声像逐渐取代书写语言过程的著作，同时也是他的媒介批评三部曲之一。在该书中，波兹曼深入剖析了以电视为主的新媒体对人思想认识、认知方法乃至整个社会文化发展趋向的影响，令人深省。

尼尔·波兹曼的技术垄断

童年的消逝读后感(3篇)

　看完一本名著后，你有什么体会呢？现在就让我们写一篇走心的读后感吧。怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？以下是我帮大家整理的童年的消逝读后感，欢迎大家分享。

童年的消逝读后感1

　波兹曼的这本《童年的消逝》不算厚，读起来却是耐人寻味。我觉得引言中的一句话很有道理：“如果不能提出灾难发生的方法，那么也许可以退而求其次，试图理解灾难为什么会发生，那也是有用的。”无论面对人类大的生存环境还是个体局部的生活范围，当个体的力量十分微薄，无力扭转局面时试图寻找问题产生的原因也算是一种”曲线救国“的方法吧。

　作者结合美国的国情分析了加速童年消逝的各种原因，虽然在国情上中美两国有很多差异之处，但在这个共性问题上，两国还是有一些”通病“的，比如”一览无余的媒介“。书中提到印刷术的发明诱发了西方童年概念的产生，而如今的电子媒介却在日渐瓦解这个诞生不过几百年的成果，它将成人世界的秘密毫无保留的展现在儿童面前，如果没有了“秘密”，童年也会渐渐消逝。

　以近日媒体报导的“儿童邪典片”就足以证明除电视以外，互联网更是牢牢抓住了儿童的身心。它以更加多样性、易于儿童理解的方式公开的向儿童展示成人世界的“秘密”。这类“儿童邪典片”以儿童熟知的动画人物“爱莎公主”“蜘蛛侠”“小猪佩琪”等为主角，制作成一系列涉及暴力、恐怖、软、吃污秽物等不适宜儿童观看的动画或真人短片，并冠之以“亲子、早教、母婴”等无公害的标签堂而皇之的在国内各大网站上肆意传播。虽然这一问题已得到国家相关部门的处理，但从中不难看出互联网对儿童身心的侵害真是防不慎防，尤其是这种打着“光明正大”的 牌子，诱导尚未形成辨识力的儿童在欢快、轻松的音乐中了解成人世界那些不堪入目的一面。这是最卑鄙、最赤裸裸的毒害！谁能想到当两三岁的儿童看到被自己伤害的同伴痛苦的样子时却模仿邪典片里“爱莎公主”开心大笑，会让人多么的不寒而栗!正如报道中一位母亲所说她曾看见孩子模仿邪典片里主人公拽小伙伴的，为此那位母亲满怀愤恨，她愤恨邪典片对孩子身心的毒害，也愤恨自己的疏忽，没有及时察觉孩子观看的视频是否有害。

　波兹曼指出“我们的孩子生活的这个社会，它的心理环境和社会环境并不强调成人和儿童的区别。当成人世界以一切可以想象的方式向儿童开放时，他们必然效仿成人的犯罪活动。”“儿童邪典片”事件充分佐证了这句话的真实性。电子媒介宣传的背后都是受利益的驱使，为了点击量的增加，为了产品的销售量、为了获取收视效益等等，自由竞争，利润最大化的同时一些人却把道德底线的标尺一再降低，只为服从于眼前的盈利。

　如果说这类互联网上的“有毒信息”所导致的犯罪活动是可见的，那么它对儿童心灵上的毒害则是不可见的，又是无法估量的。谁能判断年幼时被灌输的思想，引导的行为，会在哪一天彻底消失还是再次以某种形式再现呢！

　我们无法改变媒体发展的趋势和进度，只能守护自己的这方小小天地，就像波兹曼说的“凡是有学校的地方，童年的概念就能迅速发展”。既然学校尚未消亡，真正的“儿童”在校园里也将永远存在。在教育这方最后的净土上，我们是可以发挥自己的力量并号召家长和社会，指引心智尚未成熟的儿童如何辨别虚拟与现实中的真真假假，明明暗暗。让儿童成为“儿童”，让“秘密”在适当的时候，以适当的形式被揭晓。

童年的消逝读后感2

　《童年的消逝》的作者尼尔波兹曼生前在纽约大学执教，他首创了传媒生态学专业，终身致力于传媒批评与后现代工业社会批判。这本书的新颖之处在于从童年的视角来探讨传播方式的变迁及社会后果。简单而言，尼尔认为古登堡印刷术的发明为人类引进童年的概念，而后现代工业社会中的电子媒介的横行正在反向摧毁人类的童年。

　本书的书名立马就吸引住我先，一直以为“童年”这个名词如太阳东升西落般不具探讨性的，看了上篇“童年的发明”后，才发现，对童年的关注早在古希腊就已出现；印刷术诞生后，尤其在文艺复兴时期，关于童年的探讨热烈不绝。

　童年的消逝，严格来说应该是童年概念的消逝，童年本质上是个时段概念，与生命一样是与生俱来的；但正如“天赋自由人权”等名词，童年并非一个排他性的独立概念。技术的发展、教育的程度、社会观念、制度与法制的建设直接影响着童年的长度与内容丰富性。

　在印刷术发明前，文化与知识的传播以口口相传为主，古人了解与传播知识、文化的途径是一元的，在这样的社会化环境中，儿童没有自己独立的成长方式和生活特征，他们仅被视为“未成型的成人”。口播的传播方式还制造了一个严重的人文后果，即成人毫无区分成人世界与儿童世界的意识，以致尼尔言“没有高度发展的羞耻心，童年便不可能存在”。

　看完本书的上篇，有两点感想。

　一是“知识沟”的概念，它划分的不仅是人类的年龄阶段，更是社会等级的落差，后者与本书无关而被忽略，但其严重性是今天的传媒研究者所无法跨过的问题。媒体市场化在给我们带来传媒生态变革、消极自由滋长的同时，却也增大了知识沟的裂痕：中西部新闻源分配严重不均，困难群体被排挤在传媒视野之外、或是以异化的方式被呈现，社会各阶层接触信息的途径、成本、几率和质量严重不平衡——这些因素进一步激化了社会的不公和贫富差距，强化“大者恒大，小者恒小”的发展规律。我虽不赞成新左派视商业化和消费文化倾向为敌，但我极力赞成在商业利润和社会责任之间必须有个合理的制横。

　二是古登堡印刷术的发明。说到这个，咱中国人又可以自豪的说老祖先的印刷术比他们要早得多；但再回望比较印刷术问世后的东西方世界，我们不得不红着脸承认，我们错过了一次飞跃的时机，在此强调一下，这仅仅只是N 次遗憾中的一个擦身而过。加文孟席斯在《1421 中国发现世界》中提到，当中国的明朝皇帝用金刀银碟琼汁玉液款待各国前来朝贡的使者时，欧洲最富裕的商人的藏书量仅仅八本。

　好的，让我们来看看八十年过去后，欧洲发生了怎样的`变化？——他们共印刷了800 多万本书，教育的蓬勃发展使欧洲人民的文化平均水平远远高于中国。我一直在想，中国与成为超级强国的机会一次次失之交臂，是不是和我们安宁从容的农业文明和天人和一的内敛文化传统直接相关，否则我真很难理解掌握先进航海技术和天文知识的明朝皇帝不去建立海外殖民地，而是无谓地挥霍国家钱财换取和平的近邻关系；为何突然闭关锁国，而将海上霸权拱手让于达珈玛的那几条破船……

童年的消逝读后感3

　“阅读是童年的祸害，因为书本教我们谈论那些我们一无所知的东西”。卢梭在《爱弥儿》一书中这样告诫我们。与他唱反调的是洛克，认为儿童是一块白板，书本正好使他们从无知走向有知，唯有通过识字、教育和理性的培养，才能把儿童培养成文明的传承者和未来的主人翁。

　大部分家长显然更喜欢洛克的乖孩子而不是卢梭的野孩子。我虽然还没有家长资格，可是看朋友们的孩子从小遭的那个罪啊——拉着拉杆箱式的书包去上学、狼奔豕突在各种提高班补习班之间——还真想投卢梭一票。转念又想，卢梭自己把五个孩子扔给育婴堂，算不得好父亲，所以对他的话还是要打个对折的。

　我觉得媒体文化研究者尼尔·波兹曼也是我这类的人，两面都想想，两面都看看，于是左右为难。如果说偏信则暗，但是别人阴暗得坚定不移；都说兼听则明，不过我们明白得难有立场。老先生在《童年的消逝》里一方面赞美童年的天真无邪、可塑性和好奇心，一方面指出童年是印刷术的一个“发明”，一方面却又哀叹电子媒介的出现如何使这个书本化的童年土崩瓦解。其中的曲曲折折翻来覆去之处，反映出老先生的矛盾心态，也算是媒介研究者的通病：对待技术、制度、文化，很想三碗水端平——却又总觉得手不够用。

　第二章“印刷术和新成人”，是对英尼斯、爱森斯坦、凯瑞和麦克卢汉等人的一个观点整合。技术决定论代表英尼斯指出，传播技术的变化无一例外地产生三种结果：改变了人的兴趣结构、符号的类型、以及社区的本质。提倡从文化角度看传播的凯瑞也论述说：我们可能会发现我们的意识结构被重新塑造，以便跟传播结构相匹配。印刷术的发明和普及就这样将世界带入理性和知识的近代，同样，印刷也创造了一个新的成年定义，即成年人是指有阅读能力的人，相对地便有了一个新的童年定义，即儿童是指没有阅读能力的人。于是，学校应运而生，家庭也成了辅助教育机构。印刷媒介所具有的文字特质，使人的头脑放慢、思想加深，并且建构了有等级的知识秩序和信息制度，这也就是那个看起来井井有条的现代性世界。波兹曼最耿耿于怀的是电视媒介的出现，后来那本《娱乐至》是专门论述这个话题的。新的媒介时代展开着两场革命，一个是布尔斯廷所说的图像革命，以图画、漫画、招贴和广告构成的符号世界正在兴起，另一个则是电子革命，广播、电视、**等媒介技术突飞猛进。两个革命的结合使原来的以印刷文字为基础的理念世界变成了像光速一样快的影像世界。电视这个一览无余的媒介瓦解了信息霸权，性，暴力，谎言，当儿童有机会接触到从前秘藏的成人信息的果实的时候，他们已经失去了童真这个乐园。再者，由于电视是以视觉形象的形式来表达大多数内容，所以势必放弃文字叙述形式，将一切都变成故事——政治是故事、新闻是故事、宗教和商业也是故事、连科学都是故事。一场又一场的故事会使观众的心智维持在12岁的水平，眼球在动，而脑子不动，所以成人的幼稚化和儿童的成人化双轨并进。

　有些孩子迫切希望长大，另一些不想长大，有些成年人讨厌懵懂无知，还有些成年人想重返纯真，技术革新可以满足他们所有人的愿望，而商业交换则使得实现任何人愿望的社会代价都不会太高——你总是要为自己获得某些产品而补偿支付别人，事实上，这是一项伟大的进步，远远胜过以往根据年龄之类粗糙板的界限任意决定人们的需求，剥夺人们的选择，压抑人们的愿望，在所有相似领域几乎都是如此。

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波兹曼认为一个技术垄断的社会是这样的：这个社会认为人类劳动与思想的唯一目标是追求最高效率，人类个体由于无法进行绝对准确和高效的决断，应当被具备能够做正确决定的人或机制所领导。技术垄断（Technopoly）一词从中文字面上理解或许会产生歧义，它的含义是指人性被非人性、技术性的要求所压迫。

波兹曼认为美国是当前唯一一个进入技术垄断阶段的社会。他认为有许多美国人已经看不到技术的阴暗面了，它们因为想要获得技术，就越来越多的想要获得信息，而越来越多的信息将导致越来越多的信息垃圾。

在书里波兹曼教导人们“要利用技术，不要为其所用”。